Trailer de Thirst

Del director de Oldboy , Park Chan-Wook, nos llega Thirst . Es la historia de un padre que se contagia de un virus producto de un experimento fallído ,lo que lo llevará a transformarse en un malicioso vampiro. Con  Song Kang-ho(The Host) en el papel principal ,esta cinta de horror y drama promete bastante. Espermos que llegue sin demora a nuestra cartelera.

Crimen y lujuria...incompleta

¿Qué se puede hacer si las distribuidoras no respetan el derecho del espectador de ver una película en su totalidad en pantalla grande? Cuando se estreno Crimen y lujuria (Lust, caution) del genial Ang Lee no pude evitar la emoción al ir al cine, y al verla salí complacido al ver posiblemente una de las propuestas más interesantes del año. Pero, a través de Cinencuentro, me entero que la película no ha llegado completa. Así es: parece que aproximadamente 20 minutos del metraje original han sido cortados en nuestra capital, para que así las grandes cadenas de cine puedan acomodar más horarios y recaudar más con más entradas.

¿Qué se puede hacer? Las cartas enviadas nunca son respondidas (y si lo son, no nos brindan ningún tipo de solución), así que he decidido simplemente pasar la noticia para que así más gente sepa de esto (mucha gente sale del cine sin saberlo). No es la primera vez que sucede esto en la capital y es bastante lamentable. En Páginas del diario de Satán dicen: "La versión original de la película dura 157 minutos y con ese metraje se vio en el Festival de Cine de Lima y en la función de prensa. El Pacífico exhibe una versión de cerca de 2 horas y 15 minutos, cortada a la mala en 20 minutos."

Un lector de Cinencuentro se comunicó con la distribuidora Delta Films, y ellos negaron algún recorte en el metraje de la película. ¡Que tal raza! Dentro de las secuencias cortadas (para aquellos que hallan visto la película, para que cotejen y vean que en realidad han sido cortadas) tenemos:

1. Toda la secuencia de la actuación de la protagonista, antes de ser captada por los jóvenes patriotas conspiradores.
2. La secuencia posterior al momento en que a la protagonista le ordenan que seduzca al funcionario, hay un corte y luego un plano cenital en que a ella se le ve desnuda y se aproxima a una ventana.
3. Un momento durante el primer encuentro -no erótico- entre la chica y el funcionario.

Esperemos que Delta Films dé algún tipo de aclaración al respecto porque en verdad esto afecta a los cinéfilos ya que no sólo NO se estrenan películas importantes en nuestra capital, sino que las que se estrenan vienen cortadas. ¿No les basta con la pobre cartelera que de por sí ya tenemos? Una pena...

Lo nuevo de Park: Thirst

Se nos pasó la noticia, pero rápidamente actualizamos. Del director sur coreano Chan-wook Park, responsable de la brillante Oldboy estrenada hace unos años en nuestro país, nos llegará en el 2009 una nueva cinta de drama con cierta dosis de horror: Thirst. Y a pesar de ser grabada en coreano, la cinta contará con el apoyo de Universal Pictures y Focus Features, para así ser distribuida más rápido en EEUU. Pero, ¿de qué trata la película?

En la cinta veremos a un sacerdote que se convierte en vampiro luego de que un experimento al que es sometido salga mal. Considerando el estilo visual de Park creo que sería una temática interesante para ver a través de su visión, así que esperemos que todo resulte como lo esperado. Song Kang-ho será el encargado de protagonizar la cinta. "La película originalmente se iba a llamar The bat (El murciélago) para tener cierto aura de terror ya que, al fin y al cabo, es una historia de vampiros. Pero es también más que eso. Es acerca de la pasión y un triángulo amoroso. Creo que es único porque no es sólo un thriller y no sólo terror, pero una historia de un amor ilícito a su vez."

Y créanme que con sus palabras ha creado una gran expectativa en mí. Esperemos pronto más novedades del proyecto y que no se demoren años en traer las películas sur-coreanas a nuestro país. Lo bueno es que el cine coreano al fin empieza a ser cada vez más notado en el mundo, así que esperemos que más producciones de calidad oriental lleguen por este lado del mundo.

Trailer de Bi-mong

Ya les había hablado con entusiasmo del último proyecto que está cocinando el extraordinario director oriental Kim Ki-Duk: Bi-mong (Dream en inglés). El director de El Espíritu de una Pasión regresa a la pantalla grande con esta cinta que nos relata la historia de un hombre dolido por la muerte de su novia y que tiene constantes sueños de un accidente de coche que él ocasiona. Y el accidente se dará en la realidad, y el destino hará que en este evento conozca a una chica que sufre de sonambulismo. Se planea presentar en el Festival de San Sebastián que empieza el próximo 18 de este mes, y lo hará en selección oficial. Ya veremos cómo le va en competencia y con este primer trailer que les dejo ya se me ha inflado una gran expectativa.

Estreno: Infección

Se me pasó este estreno, pero fue porque apenas está siendo exhibido en ciertos cines (en su mayoría de la cadena Cine Star).

Infección (Kansen)

Del director japonés Masayuki Ochiai nos llega esta cinta de terror médico que cuenta con las actuaciones de Michiko Hada, Mari Hoshino y Tae Kimura. La película nos cuenta la historia de un hombre que irá a un hospital en medio de una situación en la que los empleados no se dan abasto con tantos pacientes. El problema surgirá cuando un médico cometa un error con un paciente en el apuro y el hecho tendrá consecuencias descontroladas al esparcirse una extraña enfermedad en el hospital.

El público le da un 6,2/10 en IMDB. La verdad debo aceptar que la cinta no me llama mucho la atención, pero ver el trailer me ha conmocionado un poco. Para los amantes del terror oriental, aquí hay una interesante propuesta que deberán revisar para sacar conclusiones. En diversos blogs leo que tiene una premisa e inicio interesante, pero al tratar de darle un final da la película, esta pierde su fuerza. Si quieren verla búsquenla bien ya que son pocos los cines en donde está (Cine Star generalmente).

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Venecia 2008: Segunda mitad

Ya se han anunciado los ganadores de esta pobre edición del Festival de Venecia que ha decepcionado a los críticos ya que ha habido más funciones que terminaban con abucheos que funciones con ovaciones. Pero antes de pasar a la lista de ganadores, hagamos un repaso de las películas que han complacido a la crítica desde la 6ta jornada a la última (para las 5 primeras jornadas, click aquí).

Birdwatchers - La terra degli uomini rossi

El italiano Marco Bechis presentó en Venecia su último documental Birdwatchers, en la que nos mostraba una terrible realidad que se vive en el Amazonas brasilero, en el que se da exterminios de indígenas. El director sigue a un grupo de jóvenes que huye de sus peligrosas tierras en busca de un lugar seguro en el que poder descansar. Algunos de los indígenas reales estuvieron presentes en el Festival, y parece que la crítica se vio conmovida con su testimonio y la cruda realidad que se ve en pantalla. Se terminó la presentación con un fuerte aplauso y con muchos rumores de que podía conmover a su vez al jurado, consiguiendo el premio. Les dejo imágenes de la presentación y un trailer.

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Marco Bechis en la presentación de su documental en competencia.

Corto: Eve - Natalia Portman

Y considerando que muchas películas en competencia (más de la mitad) terminaron decepcionando a la crítica especializada, la prensa y los críticos centraron sus mirada en el debut como directora de la conocida actriz Natalie Portman. Eve es el título del corto que presentó en Venecia, y que nos cuenta la historia de una pareja en la tercera edad, que a pesar de eso no se detendrán ante la fuerza de la vida. Lauren Bacall y Ben Gazzara protagonizan este corto de 20 minutos que ha sorprendido a la gente y de la que los críticos han aplaudido la sensibilidad que muestra Portman en la dirección.

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Portman debuta como directora en Venecia

Rachel Getting Married

Jonathan Demme, responsable de la brillante El Silencio de los Inocentes, ha presentado la que se anuncia es una de sus película más maduras en mucho tiempo, y una de las que era más voceadas para alzarse con el León de Oro del Festival. La cinta nos cuenta la historia de una mujer que regresará a su hogar luego de 10 años en rehabilitación para enfrentarse a los fantasmas de su pasado en la boda de su hermana. La crítica ha comparado la cinta con La Celebración del genio Thomas Vintenberg y se ha aplaudido en sobremanera a la actriz Anne Hathaway, quien es ya una fuerte competidora a la terna de actriz en la próxima temporada de premios. Se resalta la firmeza con la que Demme asume la historia, y los brillantes momentos cómicos de la cinta. Ahora la espero más que nunca.

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El director Jonathan Demme presentó el que es llamado su regreso triunfal

The Sky Crawlers

Ponyo on the Cliff no fue la única película animada presentada en competencia, ya que el japonés Mamoru Oshii presentó su último proyecto animado titulado Sukai kurora (The Sky Crawlers). La cinta nos cuenta la historia de un escuadrón de aviadores jóvenes que viven en misterio en el aire y nunca envejecen. Se ha aplaudido todo un trasfondo filosófico en la cinta y hay muy buenas críticas, por lo que ya me llama la atención. Y en el trailer que les dejo, a pesar de que no entiendo nada de lo que dicen por cuestiones de idioma, me llama la atención el diseño utilizado de la animación y esperemos algún día se animen a traerla. Rinko Kikuchi (quien se ha hecho súper popular en el mundo gracias a Babel) presta su voz para la película.

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Mamoru Oshii presenta su cinta de animación que convenció a los críticos

The Wrestler

Y una de las últimas películas presentadas en competencia, pero la que cerró la verdadera competencia de películas "aceptables"en el Festival de Venecia, fue The Wrestler. Ya les he confesado muchas veces mi fascinación por el director Darren Aronofsky, quien hizo explotar mi cerebro en sorpresa con sus extraordinarias piezas Requiem por un Sueño y The Fountain. Por eso cuando me enteré que preparaba una nueva película para este año, yo estaba más que esperándola. The Wrestler, protagonizada por Mickey Rourke, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood, nos cuenta la historia de un ex-boxeador que tendrá que seguirle buscando un sentido a su vida en las ligas independientes. La crítica cayó rendida a los pies de Aronofsky, y clasifican su película como un casi clásico instantáneo. Se ha ovacionado la performance de Rourke, por lo que ya se habla de un posible Oscar. Pero no sólo eso, sino que unos críticos han osado decir que es una de las mejores actuaciones de la historia. ¡¿QUÉ?! ¿Estamos ante LA película y EL actor del año? Esperemos su estreno. Ya se viene la lista de ganadores.

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Aronofsky no decepciona con su película

Venecia 2008: 5 jornadas

Revisemos algunas de las cintas más interesantes (o esperadas al menos) de este Festival de Venecia, que según anuncian ha valorado demasiado las películas italianas sin pensar en la calidad de las películas presentadas. Muchas presentaciones en competencia han sido terminadas con abucheos y salidas de la sala antes de que se termine la proyección, lo cual me sorprende. Pero veamos algunas de las películas presentadas.

Achilles to kame

Del aclamado director Takeshi Kitano, del cual la última que ha llegado a nuestro país ha sido la brillante Zatoichi, se presentó esta comedia que nos cuenta la historia de un artista incomprendido, maldito y marcado por un destino infeliz; la historia sobre el arte cruel que puede convertirse en una droga. La película de este monstruo de Venecia, quien ya ha ganado en este festival el León de Oro una vez y otros 4 premios, fue tibiamente recibida para extrañeza de muchos críticos, quienes esperaban mucho más. La llaman complaciente y repetitiva. Una pena. Les dejamos imágenes de la presentación y el trailer de la película.

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Takeshi Kitano y elenco en presentación en Venecia

The Burning Plain

Del conocido guionista Guillermo Arriaga, fiel colaborador de Alejandro González Iñárritu en sus tres películas, se presentó esta su ópera prima que se mantiene como una de las grandes favoritas del Festival de Venecia de este año. Protagonizada por Charlize Theron y Kim Basinger, esta cinta nos cuenta la dramática relación de una madre e hija, luego de una niñez trágica de esta última, a través de líneas de tiempo cruzadas. Al terminar la película se terminó con una fuerte ovación, y los críticos han aclamado las actuaciones de Basinger y Theron y la fotografía de Rober Elswit. Aunque esto no ha evitado que consiga algunos detractores quienes dudan de su capacidad cinematográfica y lo han acusado de utilizar demasiados artilugios telenovelescos. Igual es una de las favoritas.

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Guillermo Arriaga y Charlize Theron en presentación de la cinta

Un Giorno Perfetto

Del director de origen turco Ferzan Özpetek, se presentó este drama italiano protagonizado por Isabella Ferrari y Valerio Mastandrea. En la película vemos a un guardaespaldas que luego de pelear con su ex-esposa para que vuelva con él terminará matando a sus dos hijos. Es una de las películas que ha dividido a la crítica, pero al menos este año (considerando que muchas de las películas presentadas han terminado con abucheos) eso es bueno. Muchos aplauden la mano firme en la dirección, mientras que otros se quejan de la gran presencia italiana en el festival. Ya veremos qué pasa.

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Ferzan Ozpetek, Isabella Ferrari y Valerio Mastandrea

Ponyo on the Cliff by the Sea

Y para terminar este post (faltan pocas jornada para que acabe el festival) les presentamos LA película del Festival de Venecia de este año (al menos yo quiero que gane). Luego de días sombríos con muchas presentaciones decepcionantes (dejando de lado The Burning Plain) se presentó la última obra maestra del genio animador Hayao Miyazaki, película que se ha perfilado como clara favorita este año junto a la película de Arriaga, aunque su debilidad es que es una cinta animada, a las que rara vez se premian en festivales (el mismo Miyazaki fue premiado en Venecia por El Viaje de Chihiro, pero tuvo que compartir el premio). El aplauso luego de la presentación fue unánime, y los críticos están sorprendidos de la maestría con la que anima este genio japonés, alejado de todo el boom animado por computadora que vivimos hoy en día. Se dice que a pesar de ser una de sus películas más light, en el sentido de menos oscura y más simple, no resulta menos impresionante. ¿Quién ganará? Lo sabremos muy pronto.

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Maestro Miyazaki deleita en Venecia